Mir hüpft jedes mal das Herz, wenn sich jemand in heutiger Zeit als Regisseur dazu entschließt auf den Schwarzweißfilm zurückzugreifen. Die bemerkenswertesten Beispiel des letzten Jahres sind Das Weisse Band von Haneke, bei dem sich das Element perfekt zur schonungslos klaren Kamera von Christian Berger gesellt, oder die epochalerotische Stummfilmszene unterlegt mit einer Händel-Arie, mit der Lars von Trier dem Zuschauer im Antichrist gleich von Anfang an zeigt, auf was er sich da letztendlich eingelassen hat.
Im Gegensatz dazu und schon etwas älter benutzt Coppola 83 in seinem Film Rumble Fish Schwarzweißfilm, um den Zuschauer in einen sonderbare Welt zu versetzen, in der es um Geschwisterliebe, Messerstechereien und Alkoholismus geht. Es geht um Helden. Männer, die sich auf ihr Motorrad setzen und einfach die Straße Richtung Westen fahren, um dann Jahre später wieder zurückzukommen. Dann erzählen sie von Los Angeles und der Wüste.
itsbetterinthewind.com erzählt viel mehr als die Geschichte von ein paar Freunden mit Motorrädern in Fotos. Wunderschöne Fotos, die im Gegensatz zu Rumble Fish weniger Expressionismus, aber dafür mehr Country enthalten. Sie wollen ein Essay sein.
It’s Better In The Wind - Video Trailer 2 from Scott Toepfer on Vimeo.
“The Taxi Driver is like the priest. He sees everything but can’t say anything.”
Copacabana Tripulada (Copacabana: now boarding) from Isabela Alzuguir on Vimeo.
Spike Jonez erste Liebesgeschichte, Premiere auf dem Sundance Festival 2009, gezeigt auf der Berlinale. Ein großartiger Kurzfilm, seit März frei anzuschauen in einem extra programmierten Internet-Filmtheater. Alleine oder mit Facebook-Freunden. Aber nicht nur die Distributionsmethode ist mit Liebe zum Detail. Auch die Love Story zweier Roboter in L.A. ist die 30 Minuten Essenz aus I Am Robot, AI und ein bischen WallE.
Trainspotting, Danny Boyle (1996)
Yeah, Yeah… been there, done that…
Eigentlich war es nur eine Frage der Zeit, wann es endlich eine Parodie von Spike Jonze “Where the Wild Things Are” geben wird, aber wer hätte gedacht, dass man es so passend auf den Punkt bringen kann?
Meine Lieblingszeile: “Is this vintage?”
Das Dorf ein blubberndes Restaurant, der Macher heißt Fatih Akin und vor der Kamera versammelt er die Protagonisten aus seinen früheren Filmen. Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu und Birol Ünel durchleben Pech, Glück und Loyalität zwischen fettigen Bratpfannen, menschlischer Exzentrik und schmerzhaften Bandscheibenvorfällen. Dabei geht es immer wieder nur um eins: den Kampf um Familie und Freunde, um Liebe und Vertrauen für eine Heimat, die in einer zunehmend unberechenbaren Welt, vor sich selbst geschützt werden muss.
Heute braucht keiner mehr als drei Bilder, um einen Film zu erfassen. Interpassivität – wir enteilen dir. Mit Three Frames könnte es wieder möglich werden, große Mengen von Filmen in kurzer Zeit aktiv zu konsumieren. Also zieht euch eure Turnschuhe an, wir rennen dem schaffenden Teil der Gesellschaft hinterher. Vielleicht können wir sie jetzt einholen.
[via weheartstuff]
“Terminus”, ein Werk des kanadischen Regisseurs Trevor Cawood, welcher unter anderem auch für die Citroen-Werbung mit den Robotern verantwortlich ist, gehört wohl gerade nach dem ersten Anschauen zu den besten Kurzfilmen, die ich je gesehen habe. Zum einen ist man am Ende sehr froh keinen imaginären Freund zu haben, zum anderen ist sowohl die Kameraarbeit als auch der Bildaufbau einfach nur beeindruckend.
Scott Hicks, der Regisseur von Shine, hat sich daran gemacht Simon Carrs “The Boys are Back in Town” zu verfilmen und Clive Owen übernimmt die Rolle eines Vaters, welcher auf einmal seinen Sohn alleine großziehen muss, nachdem seine Frau stirbt. Zur Unterstützung bittet er seinen älteren Sohn aus erster Ehe, der bei seiner Mutter lebt, bei ihm einzuziehen. Angenehm Clive Owen auch mal ohne Knarre in der Hand zu sehen, allerdings ist zu erwarten, dass der Film mächtig auf die Tränendrüse drückt, da man Mister Owen im Trailer gleich zweimal weinen sieht.
Die meisten Menschen sind in der Regel immer sehr darum bemüht sich den unangenehmen Dingen des Lebens möglichst ohne viel Aufhebens um die eigene Person zu entledigen. Gerne wird das Wesentliche dann verschwiegen, verdreht oder versteckt. Und manchmal ist genau das anscheinend der Ursprung so manchen Wunders..
“Die Wege des Herren” ist ein deutsch-französischer Kurzfilm der anlässlich der Masterclass 2009 innerhalb eines Kooperationsprojektes zwischen der Filmakademie Ludwigsburg und der Pariser Filmhochschule FEMIS realisiert wurde.
“In einem isolierten Kloster inmitten der Natur macht die Nonnengemeinschaft eine höchst ungewöhnliche Entdeckung: Eine der ihren ist plötzlich schwanger! Sofort beginnt die Ordensvorsteherin, Schwester Geneviève, der Quelle des Problems auf den Grund zu gehen und wird alsbald fündig - beim Beichtvater der Gemeinde. Auch sie hat einst einschlägige Erfahrungen mit diesem gemacht, bis er sich lieber den jüngeren Schwestern zuwandte. Umgehend bestellt sie den Bischof in der Hoffnung, dass dieser den Lustmolch aus ihrer Mitte entferne. Doch der Ruf der Kirche muss geschützt werden und da kommt ein Wunder doch ganz gelegen …”
Entstanden sind insgesamt neun Kurzfilme zum Thema “Schwanger”, die bereits Ende Mai auf Arte ausgestrahlt wurden. Seit kurzem laufen alle Masterclassfilme im Stream bei arte.tv. Und irgendwie scheinen Kloster und Kirche beim Thema “Schwanger” ein gewisses filmisches Potential bei den Filmemachern hervorgelockt zu haben, zumindest wurden diesbezügliche Örtlichkeiten gleich mehrfach filmisch eingebunden, aber auch die gottes-unaffinen Filme sind ausgesprochen sehenswert..
